Zara Re{form} kollektsioon (Vol. 1) John Galliano jõuab täna müügile ja tekitab juba esimestest tundidest täpselt seda, mida võiks oodata ühe oma põlvkonna kõige isikupärasema disaineri ning ühe suurima high street brändi kohtumisest. Londonis tekkisid Zara Bond Streeti poe ette järjekorrad. Samal ajal hakkasid internetis kiiresti levima kollektsiooni fotod. Arutelu puudutab mitte ainult hindu või kättesaadavust, vaid ennekõike seda, kas Gallianol õnnestus säilitada omaenda käekiri Zara tootmismaailmas.
Pärast esimese osa vaatamist on vastus huvitav: jah, ja seda kindlalt. See on üks väheseid tuntud disaineri koostöid kiirmoebrändiga, kus tulemus ei ole kõrgmoe lihtsustus. Siin suund muutub vastupidiseks. See on aga erakordselt julge ja ebastandardne samm.
Zara kui materjal, mitte kui piirang
Re{form} ei ole klassikaline koostöö, kus disainer loob mõned efektsed esemed ja bränd hoolitseb ülejäänu eest. Galliano käsitles Zarad kui loomingulist materjali. Seetõttu analüüsis ta olemasolevaid lõikeid, võttis need osadeks lahti, pööras konstruktsiooni ümber, muutis proportsioone ja üksikute elementide funktsiooni. Alles nendest katsetustest sündisid uued projektid, mis seejärel toodeti uutest materjalidest.
See on Galliano jaoks väga iseloomulik meetod. Selle asemel, et alustada tühjalt lehelt, alustab ta millestki juba olemasolevast ja uurib, kui kaugele saab selle tähendust nihutada. Selles mõttes on Re{form} palju „autoriomadum”, kui Zara silt võiks vihjata.
Ja just siin peitubki kollektsiooni suurim väärtus. Galliano ei püüa teha Zarast Diori ega Margielat. Ta teeb Zarast Galliano.
Kogu Re{form} Zara (Vol. 1): Ajalooline Galliano, kuid ilma muuseumilikku nostalgiata
Inspiratsiooniks on muu hulgas Les Incroyables ja Les Merveilleuses ehk Prantsusmaa ekstsentriline mood pärast revolutsiooni, mis oli juba kohal ka disaineri kuulsas lõputöö kollektsioonis aastast 1984. Näha on ka viiteid viktoriaanlikule Londonile, punkile, film noir’ile ja tema enda arhiividele. Siin on näha jätku Galliano menukale kollektsioonile Maison Margiela jaoks.
Need tegemist ei ole siiski otseste tsitaatidega. Galliano võtab ajaloolise silueti ja nihutab selle tänapäeva suunas: pikendab kingi, moonutab mantleid, loob liialdatud õlad, kasutab tülli, pitsi, läbipaistvust ja teatraalseid peakatted.
Tulemusena on rõivastel midagi, mis on Galliano moes alati olnud võtmetähtsusega: need loovad tegelaskuju, mitte ainult stiili.
Kõige huvitavamad asjad sünnivad ilu ja veidruse piiril
Tri-Chic on selle meetodi hea näide. Prügikoti inspireeritud kott muudetakse multifunktsionaalseks aksessuaariks, mida saab kanda mitmel erineval viisil. See ei ole ainult efektne kontseptsioon. Galliano võtab taas kord eseme, millel puudub prestiiž, ja muudab selle tähendust.
Sarnaselt toimivad ka pikad kindad, bonnid ja kübarad, mis on loodud koos Stephen Jonesiga, absurdse pikkusega ninadega winklepicker’id või meelega proportsioonidest välja viidud mantlid. Nende jõud ei tulene dekoratiivsest olemusest, vaid sellest, et tuttav element on viidud oma algsest funktsioonist mitu sammu kaugemale.
See ongi see, mis eristab Re{form} enamiku disainerite ja kiirmoekettide koostöödest. Siin ei ole nimi lihtsalt toote lisand. Nimi muudab toodet.
Londyn już odpowiedział
Järjekorrad Bond Streetil näitavad, et Re{form} ei ole ainult tööstusele suunatud projekt. Kogu kollektsioon on äratanud tõelist huvi klientide seas ning mõnede mudelite piiratud saadavus muudab selle veelgi ihaldusväärsemaks.
See ongi selle projekti järgmine paradoks. Galliano jõuab massilise publikuni, kuid teeb seda kollektsiooni kaudu, mis paljuski järgib kollektsioneeritava moe loogikat: piiratud kogused, tugev autori käekiri, iseloomulikud objektid ja hinnad, mis ületavad ZARA tavapärase mudeli.
Kogu Re{form} Zara (Vol. 1) kui Galliano kolmas vaatus
Disainer nimetab koostööd oma „kolmanda vaatuse” alguseks — pärast omaenda brändi, Givenchy ja Diori ning kümmet aastat Maison Margielas. See on oluline, sest Re{form} ei näi olevat lihtsalt peatuspaik järgmiste luksusmoemajade vahel. See näeb välja nagu teadlik katse uurida, mis juhtub tema meetodiga, kui tal on kasutada Inditexi ulatus.
Esimene kollektsioon viitab sellele, et vastus on üsna paeluv.
Augustis tühistati Metropolitan Museum of Artis planeeritud Galliano näitus, mis taasavas arutelu tema avaliku tagasituleku üle. See on oluline kontekst esietendusele, kuid ei muuda fakti, et Re{form}it tuleb hinnata ka moeloojana — konstruktsiooni, idee ja teostuse põhjal.
A siin jääb Galliano üllatavalt järjekindlaks.
Ta ei teinud „Galliano stiilis Zarat”. Ta tegi midagi palju huvitavamat: ta käsitles Zarat kui loomingulist materjali. Ja ta tõstis masstoodanguna valmiva moekaubanduse kunstitasemele. Galliano ei lihtsusta kõrgmoodi masstarbijale, nagu see sageli juhtub tuntud disainerite ja Zara või H&M-i koostöökollektsioonides. Tema seab hoopis masstarbijale väga kõrged standardid ja asetab ta Haute Couture’ist tuntud siluettide ette.
Seetõttu on Re{form} tähelepanuväärne mitte ainult kui suure nime koostöö high street’i hiiglasega. See on eksperiment piiri peal disainermoe ja masstootmise vahel. Ja vähemalt esimeses köites on see eksperiment selgelt autori käekirjaga läbi viidud.
Nüüd jääb vaid kontrollida, kas see käsi toimib sama hästi ka väljaspool kampaaniat, garderoobis ja igapäevases kasutuses.
