24. juunil 2025 paneb New Yorgis asuv Sotheby’s oksjonimaja müüki ühe 20. sajandi tähtsaima naisakti – Tamara Lempicka “La Belle Rafaëla”. See on selle ikoonilise teose esmakordne ilmumine turule nelja aastakümne jooksul. Maali, mis juba 1920. aastatel põhjustas vastuolusid ja imetlust, peetakse tänapäeval üheks kõige provokatiivsemaks ja keerukamaks teoseks kunstniku loomingus. Tamara Lempicka maal oksjonil äratab kollektsionääride ja investorite huvi. Poola maalikunstniku töö on maailmatasemel meistriteos.
Tamara Lempicka – modernismi ja art déco stiili kuninganna
Tamara Lempicka (1898-1980), rahvusvaheliselt tuntud poola-prantsuse maalikunstnik, on isik, kes määratles art déco esteetika maalikunstis. Ta õppis Prantsusmaal André Lhote’i ja Maurice Denise’i juhendamisel. Ta kombineeris vabalt klassikalisi maalitehnikaid kaasaegse geomeetria ja sensuaalse väljendusviisiga. Tema loovus on iseloomulikud monumentaalsed naisfiguurid, pärlmutterjas jume ja teatraalne chiaroscuro. Tihti inspireeritud Caravaggiost ja renessansiaegsest maalikunstist.
Lempicka ei olnud mitte ainult maalikunstnik, vaid ka iseseisvuse ja emantsipatsiooni ikoon. Nii naise kui ka kunstnikuna. Tema teosed on moodsa naiselikkuse manifest: julge, oma võimu ja füüsilisuse teadvustamine. Seetõttu äratab iga Tamara Lempicka maal oksjonil nii suurt huvi. Kui aga “La Belle Rafaela” on ostmiseks saadaval. – emotsioonid eskaleeruvad.
Tamara Lempicka Sotheby’s oksjonil “La Belle Rafaëla” – portree sensuaalsusest ja vabanemisest
1927. aastal maalitud “La Belle Rafaëla” kujutab lühikeste juustega alasti naist, kes lamab tumeda kanga taustal, mida valgustab dramaatiline valgus. Modelliks oli Rafaëla. Noor naine, kellega Lempicka kohtus juhuslikult tänaval ja keda ta kutsus kohe tööle. Nende suhe sai inspiratsiooniks mitmetele selle perioodi maalidele. Siiski oli seeLa Belle Rafaëla peetakse selle sõpruse kõige kompromissituuma ja intiimsema portreena.
Uurijate arvates sümboliseerib see teos Lempicka radikaalset lähenemist naise kehalisusele ja erootikale. Autor. Riisutud pruudulikkusest, täis jõudu ja samal ajal poeetilist delikaatsust. Kunstnik rõhutas modelli keha kumerust ja pehmust, vastandades seda karmile, arhitektuursele kompositsioonile. Valgus ja punane kangas suurendavad stseeni dramaatilisust, mis meenutab barokse kirgeteatrit. See on ainulaadne kunstiteos. Seepärast on Tamara Lempicka maal oksjonil aastal Sotheby’s on nii oluline sündmus.
Tähendus ja mõju – Lempicka pärand kaasaegses kunstis
See maal ei tähenda mitte ainult Lempicka kunstilise saavutuse tippu. See sobitub ka naise kehavaate traditsiooni. Traditsioon, mis kujunes täielikult välja alles 20. sajandi lõpus. Kuraatorid ja kunstiajaloolased märgivad, et Lempicka oli eelkäija vooludele, mida tänapäeval võtavad üles teiste hulgas Joan Semmel, Jenny Saville või Lisa Brice. Seega määratlevad need kunstnikud naise keha, seksuaalsust ja identiteeti ümbritsevaid narratiive ümber.
Sotheby’s oksjon – võimalik hinnarekord
See on esimene ilmumineLa Belle Rafaëla turul alates 1985. aastast. Toona müüs maali ka Sotheby’s New Yorgis. Järgnevatel aastakümnetel on seda teost näidatud olulistel näitustel. Nii esines see muu hulgas Pariisi Sügissalongil. Seevastu hiljuti nägid vaatajad seda suures retrospektiivis San Francisco de Youngi muuseumis (2024) ja Houstoni Kaunite Kunstide Muuseumis.
Hinnanguliselt võib maali hind ületada 20 miljonit dollarit. Seega võib see olla kõige kallim Lempicka teos, mida kunagi on müüdud. See on selge märk kasvavast huvist kunstniku loomingu vastu ja tema positsiooni taaselustumisest ülemaailmsel kunstiturul.
Tamara Lempicka maal Sotheby’s’i oksjonil. Erakordse tähtsusega sündmus
Tamara Lempicka maal oksjonil ei ole mitte ainult kollektsionääride jaoks suurejooneline hetk. See saadab ka olulise signaali kunstimaailmale: art déco ja modernism oma naiselikus vormis ei kaota oma tähtsust. Vastupidi. Ajastul, mil naise hääl kunstiajaloos taasavastatakse, omandab Lempicka looming uue tähenduse ja jõu.
24. juunil teeb kunstimaailm hetkeks pausi, et vaadata mitte ainult oksjonid vaid ka kunstniku surematu pärand, kes julges maalida nii, nagu ta elas. Kirega, vabaduse ja veendumusega, et kunst võib vabastada.
