Mõnikord tasakaalustab isegi haute couture üha enam arhiivi ja TikToki vahel. Daniel Roseberry näitas, et moe tõeline jõud peitub küsimuste esitamises, mitte vanade valemite kordamises. Schiaparelli sügis-talvine 2025-2026 show, mis toimus 7. juulil Pariisi Petit Palais’ majesteetlikes interjöörides, mõtiskleb ja vaimustab. Moemaja ajaloost sai lähtepunkt millegi palju universaalsema jaoks. Lugu muundumisest, vabadusest ja vormimõtlemise kunstist.
Sürrealismi ja modernsuse vahel
Kogumiku pealkiri “Tagasi tulevikku” andis võtme ära. Nostalgia asemel nägi publik mineviku teadlikku rekonstrueerimist. Elsa Schiaparelli sürrealism sai mitte dekoratsiooniks, vaid ideeks. Roseberry, kes on tuntud oma julgete staaride kujunduste poolest (meeldejäävad “kuldsed kopsud” MET-galal või anatoomilised tikandid), vähendas seekord paletti musta, hõbeda ja grafiidini. Tülgastav minimalism? Ei. Efekt? Näitus, kus vorm rääkis rohkem kui värv. Minimalism seevastu võttis vastu monumentaalne iseloom.
Ikoonilised hetked ja uued proportsioonid
Mõned minutid enne show algust pöördusid maailma pilgud Cardi B poole, kes ilmus skulptuurilises kleidis, mille käes oli elav kährik. Kuigi see ei olnud show eripära, oli see võimas avamine. See oli sõna otseses mõttes viide sürrealismile ja tumedale elegantsile. Äärmiselt võimas sissejuhatus kollektsioonile, millega Roseberry lõi uue õhtuse moe keele.
Roseberry kollektsiooni keskmes olid pehmed, skulpturaalsed korsetid, mis modelleerisid delikaatselt siluetti, ilma jäiku raamistikku kehtestamata, kuid võimaldasid kehal hingata ja vabalt liikuda.
Apollo Cape’i kee, mis on kaetud antiikseid reljeefe meenutava paelett-tikandiga, ühendab klassikalise majesteetlikkuse ja kaasaegse kerguse. Selle kõrval oli “Eyes Wide Open Dress”, käsitsi maalitud detailidega kaunistatud kleit. Siin näis kleidi pilk jälgivat vaatajat, luues illusiooni dialoogist loomingu ja publiku vahel.
Tervikut täiendasid sädelevate kristallpükstega satiinist kleidid. Keerukas, sensuaalne mäng erootikaga, mis ei olnud kaugeltki klišeelik ega liialdatud. Kriitikud märkisid üksmeelselt, et Roseberry loobus haute couture’i raskest, soomustatud konstruktsioonist ja eelistas illusoorseid paneele, mis harmoneerusid keha liikumisega. Ta muutis moe vormi ja valguse poeetiliseks tantsuks.
Näitus kui kogemus
Õhtu paistis silma atmosfääriga: vaikus ja keskendumine, mis harva kaasneb suurejooneliste haute couture’i esitlustega. Ei olnud mõjutajate karjumist ega liialdatud efekte. Selle asemel oli publik sõna otseses mõttes “lõksus” mineviku ja tuleviku vahel. Nagu üks kriitik kirjutas:“See oli pigem kohtumine ideega kui kollektsiooniga.”
Schiaparelli sügis/talv 2025-2026. Järjepidevus ja sümboolika
Schiaparelli FW25/26 show tugevus ei seisnenud mitte šokis või vastuolulisuses, vaid järjepidevuses. Iga siluett, esimesest kuni viimaseni, kandis endas sama küsimust naisekeha rollist moes ja kultuuris. Roseberry ei romantiseerinud maja ajalugu, vaid käsitles seda kui laboratooriumi. Nagu tõeline suurmeister, katsetab ta uusi võimalusi. Seepärast leiutab ta uuesti klassikalised Schiaparelli koodid: sürrealism, anatoomilised detailid, teatraalsus.
Tõeline kunst moe seas
Schiaparelli sügis-talvine 2025-2026 näitus sai kohe üheks hooaja enim räägitud sündmuseks. Eksperdid hindasid, et Roseberry ei pakkunud mitte ainult riideid, vaid ka kaasaegse luksuse kontseptsiooni. Vähem kaunistusi, rohkem sisu. Vähem vaatemängu, rohkem mõtlemist.
Ajal, mil haute couture muutub sageli viiruslikuks kuvandiks, on Schiaparelli näidanud, et tõeline käsitöö ja kontseptuaalne mõte võivad ikka veel liigutada.
Schiaparelli sügis/talv 2025-2026: Futurism hingega
Schiaparelli sügis/talv 2025-2026 ei ole lihtsalt kollektsioon – see on manifest. Tõend, et futurism ei pea tähendama lahedat. Minimalism ei tähenda igavust. Roseberry on loonud moe, mis intrigeerib. Sellepärast paneb ta mõtlema ja rõõmustab detailidega. Ja Schiaparelli on taas kord tõestanud, et haute couture võib olla samaaegselt kaasaegne, poeetiline ja sügavalt ajaloos juurdunud.
