Parysi Schiaparelli kevad 2026 show, pealkirjaga „The Agony and the Ecstasy”, ei olnud tavaline haute couture nädala avamine – see oli moe kui totaalse kunsti manifestatsioon, kus keha, vaim ja dramaatiline konstruktsioon said üheks. Daniel Roseberry viis vaatajad maailma, kus lendavad linnud põimuvad Sixtuse kabeliga. Samal ajal kohtuvad agoonia ja ekstaas ühel emotsioonide poolusel. Schiaparelli kevad 2026 show: „Agony and Ecstasy” – haute couture on kunsti reaalne kogemus läbi moe.
Materjal, struktuur, tehnika maagia
Kogu kollektsioon tasakaalustab teatraalset liialdust ja konstruktsioonilist distsipliini. Dekolteed on tihedalt „sulgedega kaetud”, sarvedega korsetid, ogalised õlad. Seljal aga skorpioni sabad. Need on elemendid, mis tekitavad ühtaegu imetlust ja ärevust. Iga modellide liigutus tõi esile tehnilise täpsuse. Seetõttu kõikusid 3D-tikandiga „Scorpion Sisters” sabad loomulikult, justkui oleks neil oma teadvus. Tuhanded kunstsulgedest, kümnetesse toonidesse värvitud detailid imiteerisid lindude lendu. Kõik – alates siidist sulgedest, vaigust nokkadest kuni pärlmutter-silmadeni – on loodud täielikult cruelty-free põhimõttel. Ning seda koos haute couture’i käsitöö kunstilise täiuslikkusega.
Jutustus vormis
See, mis eristas kollektsiooni tavalisest etendusest, oli selle sidus narratiiv: Sixtuse kabel ja linnud, agoonia ja ekstaas, kehalisus ja püha. Roseberry muutis Petit Palais’ pimendatud „koopaks“ sakraalse-kosmilise auraga – alates sissepääsust, kus kuldsed kutsemedalid olid madupea ja sule kujulised ripatsid, kuni viimase siluetini. Iga detail oli täpselt läbi mõeldud, justkui oleks kogu show olnud üks suur installatsiooniteos.
Seosed ja austusavaldused
Siluetid ja skulptuursed jakid tõid meelde McQueeni, Mugleri ja Gaultier’ klassikud, kuid Roseberry ei korranud neid. Ta loob omaenda originaalseid disaine. Isegi mitte ümbertõlgendusi. Ta annab haute couture’ile uue elu sürrealistlikus keeles. Modellide kehadest said lõuend, millel jutustada lugu ilusa ja õuduse, majesteetlikkuse ja agressiooni vahelisest pingest. „Couture ütleb: lõpeta mõtlemine. On aeg tunda” – justkui iga sulg ja iga õmblus oleks loits, mis tõmbab vaataja emotsioonide maailma.
Reaktsioonid ja kajad
Kogu kollektsioon tekitas tohutut entusiasmi. Instagram ja Reels skorpioni sabade ning liikumises keerleva paabulinnukleidiga leidsid laialdast vastukaja. Väljendid nagu „beautiful and deadly” ja „fashion come-to-Jesus moment” peegeldavad selle kogemuse jõudu. Huvitaval kombel on see kollektsioon aga täiesti “antimeedialik”. Need ei ole siluetid punasele vaibale. Ega ka mitte disainid „kiireks fotoks sotsiaalmeediasse”. Need on pigem teosed, mille puhul välimus on vaid kogemuse algus. Sõna otseses mõttes vahetu kokkupuude. Kuid asi ei olnud ainult esteetikas. Tähtsad on ka emotsioonide intensiivsus, tehniline täpsus ja järjekindel visioon.
Schiaparelli Kevad 2026: „Agoonia ja Ekstaas” – haute couture kui elav kunst
Spring 2026 Schiaparelli on meeldetuletus, et haute couture võib olla ühtaegu nii ekstreemne kui ka distsiplineeritud, teatraalne ja sügavalt isiklik, toores ja eeterlik. See on kollektsioon, mis ühendab meisterlikkuse, materjali ja vormi kogemuseks. Kuid ükski neist siluettidest ei ole toode. Igaüks neist on teos. Seetõttu on see show oluline hääl moearutelus. Maailmas, kus „mood” taandub sageli vaid välimusele, tuletab Roseberry meelde, et see võib endiselt raputada, liigutada ja äratada. Ning et moeshow võib olla lavastus, mis on läbi mõeldud kutsetest kuni iga õmbluseni.
