Pritzkeri auhind 2026 läks Smiljan Radić Clarke’ile, Tšiili arhitektile, kelle looming ühendab materjalidega eksperimenteerimise, kultuurimälu ja peene tundlikkuse inimkogemuse suhtes. Žürii rõhutas, et tema hooned tasakaalustavad ajutisuse ja ebastabiilsuse piiril, pakkudes samal ajal stabiilset ja optimistlikku varju.
Juured ja ajalugu, mis kujundavad arhitektuuri
Radić sündis Santiagos migrantide peres – tema isa oli pärit Horvaatiast ja ema Suurbritanniast. See kultuuride segu kujundas tema arusaama keerulisest maailmast ning nägemuse elust kui tähenduse loomise protsessist, mitte pelgalt traditsioonide pärimisest. Arhitekt rõhutab, et oma juured tuleb vahel ise luua, et saavutada vabadus tegutsemises ja mõtlemises.
Loominguline tee täis väljakutseid
Radića tee arhitektuurini ei olnud sirgjooneline. Juba neljateistaastaselt puutus ta kokku hoonete projekteerimisega kunstikoolis. Arhitektuuriõpingud Pontificia Universidad Católica de Chile ülikoolis lõppesid esialgse ebaõnnestumisega – ta ei sooritanud lõppeksamit 1989. aastal.
See siiski avas talle tee arhitektuuriajaloo edasisteks õpinguteks Veneetsias ning reisideks üle maailma, mida ta peab oma hariduse aluseks. Algusest peale ühendasid tema tööd arhitektuuri filosoofia, kunsti ja kirjanduslike inspiratsioonidega, luues ruume, kus sünnivad ideed.
Pritzker 2026. Väike stuudio, suured ideed
1995. aastal asutas Radić Santiagos oma stuudio, mis on kammerlik ja teadlikult intiimne. Koos oma abikaasa, skulptor Marcela Correaga, lõid nad muu hulgas Casa Chica (Vilches, Tšiili, 1997), 24-meetrise varjualuse Andides, mis ehitati käsitsi. Nende koostöö ei piirdu ainult projektidega, vaid on igapäevane dialoog ja ideede vahetus, mis kujundab iga teostuse.
Arhitektuur kui pelgupaik ja mõtisklus
Radić uurib piire selle vahel, mis kaitseb, ja selle vahel, mis inspireerib eneseanalüüsi. Tema projektid tasakaalustavad varjualuse ja pelgupaiga, kaitse ja haavatavuse vahel. Tema mõtlemise keskmes on haprus – hapruse aktsepteerimine elu lahutamatu osana.
Tema ajutised konstruktsioonid ning samuti elamu- ja institutsiooniehitised jäävad emotsionaalselt kohalolevateks ja teadlikeks kontekstist, milles need tekivad. Seetõttu on see tundlikkuse arhitektuur.
Rahvusvahelised teostused ja tunnustus
Radić saavutas rahvusvahelise tuntuse selliste projektidega nagu The Boy Hidden in a Fish (Veneetsia, 2010) ja 14. Serpentine Pavilion Londonis (2014), ajutine klaaskiust varjualune. 2017. aastal asutas ta Fundación de Arquitectura Frágil, organisatsiooni, mis toetab eksperimentaalset arhitektuuri ja interdistsiplinaarset lähenemist disainile.
Tema loomingut on tunnustatud paljude rahvusvaheliste auhindadega. Muuhulgas Architectural Record Design Vanguard, Oris Award, Arnold W. Brunner Memorial Prize ning Grand Prize Pan-Ameerika arhitektuuribiennaalil Quitos. Tema töid on korduvalt eksponeeritud ka Tokyos, Londonis, New Yorgis, Hiroshimas ja Santiagos.
Arhitektuur, mis tunneb
Radić elab siiani ja töötab Santiagos. Ta juhib väikest stuudiot, kus iga projekt on isiklik, läbimõeldud ja sügavalt tunnetatud. Tema Pritzkeri auhind 2026 rõhutab, et kaasaegne arhitektuur võib olla nii eksperimentaalne kui ka tundlik. Ning ta ei unusta inimesi, kellele ta pakub ruumi elamiseks, mõtisklemiseks ja inspiratsiooniks.
